視覺藝術和表演藝術之間的交叉并不少見。但在他對立體主義的倡導中，畢加索找到了用小提琴作畫的靈感。

藝術史學家對畢加索了如指掌。他們了解他的全部作品（主要是“立體主義”）、他的不同時期（藍色、玫瑰、分析立體主義、綜合立體主義），以及他經常將小提琴和吉他融入他的幾幅畫作的事實。

并不是每個人都是視覺藝術的學生。首先，為什么他的立體主義作品中所有的面孔和物體都脫節？嗯，用最簡單的話來說，就好像他的眼睛從不同的角度拍攝了一張照片（臉、小提琴、葡萄、瓶子等），然后他將這些照片粘貼到拼貼畫中。這個想法是在畫布的二維介質的范圍內，以更完整、多維的方式——從不同的角度——來表現事物。

下一個問題：小提琴，更廣泛地說，音樂在哪里適合？在畢加索的幾幅作品中，精美的弦樂器用吉他、人類、瓶子和葡萄進行了不同的描繪。但不要指望看到一把完整的小提琴——他真的只畫了零件，通常是f孔，有時是琴頭，彎曲的琴身，以及代表琴弦的平行線。這當然是立體主義如何運作的一部分。藝術史學家說，他對小提琴的使用是為了減少對樂器的關注，而更多地關注聲音，音樂的運動為繪畫帶來了一種生命。

值得注意的是，這使畢加索的作品無法被認為是抽象的。可能需要研究才能在他的作品中找到對象或對象的一部分。但是那些小提琴部件就在那里，而不是一些比真正的斯特拉迪瓦里更能喚起情緒的油漆斑點。

一些最受認可的畢加索作品以精美的小提琴主題為特色的作品：

掛在墻上的小提琴1913，現收藏于荷蘭奧特洛的克羅勒-穆勒博物館

拉小提琴的男人（1911-1912），現收藏于費城藝術博物館

小提琴（1912），現藏于俄羅斯莫斯科普希金國立美術館

小提琴和葡萄（1912），現收藏于紐約現代藝術博物館

吉他和小提琴（1912-1913），現收藏于俄羅斯莫斯科新西方藝術國家博物館

三位音樂家(1921)，現藏于費城藝術博物館：畫中的另外兩位音樂家似乎拿著單簧管或錄音機，以及鍵盤樂器，可能是手風琴的一種版本。

應該指出的是，現在在舊金山現代藝術博物館的小提琴和燭臺（1910年）是由立體派畫家喬治·布拉克（Georges Braque）繪制的，他的作品與畢加索的作品非常相似。兩人自認為是同事。另一位結合樂器的立體派是讓·梅辛格在他的Violon et Flute（1918年）中。

因此，如果您更偏向于音樂，則有跡象表明立體主義預示著或以其他方式出現在爵士樂樂句中。埃里克·薩蒂的芭蕾舞曲《游行》(Parade)(1917)可以說是一部立體主義作品。20世紀的某些建筑類型——從勒柯布西耶到利伯斯金德再到蓋里——可以追溯到立體主義。洛杉磯（沃爾特迪斯尼）和芝加哥（普利茲克館）標志性的蓋里音樂廳很容易與畢加索的作品聯系起來。

考慮藝術形式之間的交叉很有趣。有趣的是，小提琴似乎是一根貫穿其中的弦。