在管弦樂隊的所有弦樂器中，大提琴有一些特別之處。今天，我們想把焦點放在大提琴和一些使它們成為弦樂器家族特殊成員的特性上。

　　1.美妙的音色

說到音色，大提琴和中提琴與人聲最相似。出于這個原因，即使是非古典音樂愛好者通常也會欣賞大提琴的聲音。在紐約時報的一篇文章《讓你愛上大提琴的5分鐘》中，《紐約時報》首席古典音樂評論家安東尼·托馬西尼評論道：“即使大提琴進入高音區，聲音似乎也來自深邃的赤褐色領域。”

這種洞察力一針見血。雖然我們是小提琴的偉大擁護者，但我們尊重它的高音，對于那些喜歡聽低音區的人來說可能不那么令人愉悅。大提琴的“低”高音區為這些人提供了另一種聲音。

　　2.人格分裂使大提琴的用途極其廣泛

如果您熟悉它的歷史，那么我們今天所知的大提琴起源于1500年代，當時著名的小提琴制造商開始嘗試通過制造更大的弦樂器來創造更低的音符和音調。根據制琴師的不同，大提琴（最初稱為小提琴或“低音小提琴”）的尺寸從很大到略小不等。最終，在1700年代初期，安東尼奧·斯特拉迪瓦里(Antonio Stradivari)將大提琴標準化為今天的尺寸。

這種標準化使第一個“大提琴演奏家”出現。大多數人都被大提琴的“分裂個性”所吸引，或者說它能夠在較高和較低的音域中產生優美的音質。事實上，它是唯一可以輕松適應以任何譜號（低音、男高音或高音）編寫的樂譜的樂器之一，使其成為管弦樂隊中用途最廣泛的樂器之一。最終，大提琴作為一致的低音音色、節奏保持器和有價值的獨奏樂器的認可最終形成了有史以來為大提琴創作的第一部主要作品：巴赫的大提琴組曲。

　　3.感性的形狀和大小

正如大提琴的音調與人聲相似，大提琴的形狀也是如此。是的，它具有與小提琴、中提琴、低音提琴和吉他相同的優美曲率——但只有大提琴和低音提琴的尺寸與人類相似，這增強了其彎曲、女性化的形式。

因此，局外人通常會認為大提琴手與他們的樂器之間有著更深、更實際的關系。正是這種身體關系、全身體驗，使大提琴成為觀眾最感興趣的樂器之一。許多非音樂家錯誤地認為大提琴是最難演奏的樂器之一，因為他們能夠認識到演奏它所需的身體素質。

而且，如果您想知道大提琴手的富有表現力的身體動作是否必要，我們會將您的注意力引向一項已發表的研究，大提琴手的聲音質量取決于他們的主要姿勢行為。研究人員評估說，當大提琴手自然移動時，所產生的音樂不僅在聲音上更具表現力（不僅僅是視覺上），而且這些本能運動，從頭到腳，符合人體工程學，保護了音樂家的脊椎、頸部、肩膀等因為它們支持健康的鞠躬技巧。

　4.聲音沒有流派

由于標準化的大提琴是大約1710年左右在弦樂器組中較新的孩子，因此它在音樂流派意義上也是一種多功能樂器是有道理的。你不能把大提琴放在古典盒子里。

大提琴的可演奏性及其發出的聲音隨著古典和現代音樂的演變而不斷發展。因此，2Cellos、Apocalyptica和Rasputina等團體舉辦的音樂會售罄的情況并不少見，所有這些團體都將大提琴變成了一種流行的樂器。

　5.老少皆宜的樂器

你永遠不會太老而不能演奏任何樂器。盡管看起來大提琴需要更大的體力，但實際上握住、支撐和演奏大提琴比拉小提琴或中提琴更容易。坐著的演奏位置，即使是獨奏協奏曲，也適合年齡和方便使用。

想想名人大提琴家Mstislav Rostropovich和Pablo Casals。羅斯特羅波維奇公開演奏直到他78歲，而卡薩爾斯一直演奏到90歲。無論您幾歲開始玩游戲，您都將享受多年的樂趣。

毫無疑問，大提琴是一種非常美妙的樂器。如果您正在考慮學習拉大提琴，我們會說“加油！”并且免費贈送各種在線資源幫助您入門。