當音樂學生決定演奏大提琴時，有許多新的過程和信息需要吸收。像小提琴家族中所有的弦樂樂器一樣，學習大提琴意味著你需要訓練你的身體來執(zhí)行正確的演奏，而你的耳朵則需要聽到正確的語調。不過，你也需要養(yǎng)成扎實的練習習慣，努力提高自己的能力。你的導師將能夠讓你走上正確的道路，并提供你需要的基礎知識來發(fā)展你的技能。

除了你的老師給你的信息外，聽到這一領域的頂尖大提琴家的提示難道不令人驚奇嗎？下面是來自頂級大提琴家的演奏技巧和演奏技巧，可以幫助你成長為一名音樂家，并為你的練習時間提供有效的新想法。

馬友友

這位著名的大提琴家可能是世界上最著名的音樂家之一。他對大提琴演奏技巧的建議是無與倫比的。這些技巧來自Strings雜志和Strad的個人訪談。

知道你的“傳統(tǒng)對它充滿熱情”

要“開明”，尊重其他傳統(tǒng)的價值觀，而不僅僅是你自己的。

練習的時候，“注意力才是最重要的。”

關于顫音：“你越能依靠手臂上的肉和骨來進行顫音，越好……手臂的重量對產生基本的響度很重要。”

在弓形臂上，他建議說“盡可能多地使用背部、肩部和自然手臂的重量”，以便“推拉弓而不是擠壓弓”

關于表現(xiàn)技巧，他認為經(jīng)驗是至關重要的。“你必須在許多不同的身體條件下工作，接受朋友和同事的評論，聽你的錄音”，你的目標應該是“一種美妙的分享感”

拉爾夫·基什鮑姆

拉爾夫·基什鮑姆是一位著名的大提琴演奏家和教育家，他最近接受了一位專業(yè)演奏家的采訪，討論了他對大提琴演奏家的四條建議。他對這些話題的看法：

神經(jīng)將額外的“能量”引導到一個“優(yōu)勢并積極地利用它”。這一切都與你的觀點有關，你“應該把注意力放在需要的地方”，而不是讓你的大腦放大一個可能不會發(fā)生的悲劇。

他解釋說，如果他覺得自己的演奏不太好，在討論自己的表現(xiàn)時，如何保持積極的心態(tài)，而不是強迫自己堅持下去，“走開”。有時候，這可以幫助你在再次練習之前，簡單地用一些其他的追求來提神。你也可以“聽一個偉大的藝術家”在YouTube上有很多精彩的表演。花點時間專注于別人的藝術，這樣你就可以重新獲得自己的靈感。

朱利安·勞埃德·韋伯

另一位著名大提琴家韋伯在2014年《衛(wèi)報》發(fā)表的一篇文章中為大提琴家提供了建議。

當一個獨奏家不要害怕探索新的音樂。僅僅因為你能演奏出偉大的杰作并不意味著你“有資格擁有偉大的事業(yè)”。他的兩個“大提琴偶像，帕布羅·卡薩爾斯和姆斯蒂斯拉夫·羅斯特羅波維奇”之所以偉大，是因為他們會打破界限。

在建立職業(yè)生涯時，韋伯鼓勵對專業(yè)音樂生涯感興趣的大提琴家花更多的時間學習商業(yè)，就像“練習（你的）藝術”和“在市場上尋找他們獨特的空間”。你必須像任何其他職業(yè)一樣發(fā)展你的利基，這樣你才能提供一些獨特的東西。“在音樂行業(yè)取得成功的唯一持久途徑是在一個極度擁擠的市場中發(fā)現(xiàn)自己的聲音。”

帕布羅·卡薩爾斯

卡薩爾斯被許多音樂家視為有史以來最偉大、最精粹的大提琴家之一，他長壽，并獲得許多榮譽和榮譽。在與阿爾伯特·卡恩合著的《悲歡離合》一書中，他為大提琴家和其他有才華的年輕音樂家提供了建議：

“不要因為你有天賦而虛榮。你不應該對此負責，這不是你做的。你用你的天賦做什么才是最重要的。你一定要珍惜這份禮物。不要貶低或浪費你所得到的。工作——不斷地工作并滋養(yǎng)它。”

從其他經(jīng)歷過你所經(jīng)歷的一切的大提琴家那里學習，可以幫助你作為一個專業(yè)音樂家規(guī)劃你的課程。不要害怕在自己的旅途中尋求建議。