‘Archinto’中提琴是有很多記錄可以查到的，它曾出現(xiàn)在David Rattray的皇家音樂(lè)學(xué)院收藏目錄、Charles Beare的美麗斯特拉迪瓦里卷以及希爾兄弟的書(shū)中。對(duì)斯特拉迪瓦里的作品進(jìn)行任何形式的考察都很難將“Archinto”排除在外，因此它的歷史只需要最簡(jiǎn)短的概要即可。它的前一百年下落不明，該樂(lè)器的第一個(gè)已知記錄是它在1800年左右由布雷西亞的Carlo Gambara伯爵出售，他的祖先可能是直接從斯特拉迪瓦里本人那里獲得的。

買(mǎi)家是米蘭的朱塞佩·阿欽托伯爵，他收藏了四重奏的斯特拉迪瓦里，包括1689年的“阿欽托”大提琴和1721年和1696年的小提琴。阿欽托伯爵是亞歷山德羅·羅拉的一些小提琴和中提琴二重奏的奉獻(xiàn)者，這很可能在這些樂(lè)器上演奏過(guò)。另一位伯爵——偉大的收藏家和專(zhuān)家科齊奧·迪·薩拉布（Cozio di Salabue）看到了這把中提琴，并在他的日記中記錄了這把中提琴。

整個(gè)四重奏于1860年左右以15,000法郎的價(jià)格賣(mài)給了Vuillaume。這把中提琴隨后被業(yè)余音樂(lè)家、后來(lái)成為倫敦皇家音樂(lè)學(xué)院(RAM)主任的約翰·魯特森(John Rutson)買(mǎi)下，來(lái)到了英國(guó)。1890年，也就是在他77歲去世前16年，Rutson將中提琴連同其他三件斯特拉迪瓦里、三件阿馬蒂樂(lè)器和三件較小的意大利人一起遺贈(zèng)給了RAM，形成了一系列美妙的樂(lè)器供工作人員和學(xué)生使用。

1696年，斯特拉迪瓦里度過(guò)了非凡的一年，在他畢生的工作中幸存下來(lái)的大約十把中提琴中創(chuàng)造了兩把偉大的女中提琴（另一個(gè)是鑲嵌的西班牙樂(lè)器）。不幸的是，中提琴作為一個(gè)整體受到了演奏者的批評(píng)，他們經(jīng)常懷疑應(yīng)用于樂(lè)器的斯特拉迪瓦里模型，并且通常更喜歡布雷西亞模式的較暗的聲音。

基調(diào)是典型的斯特拉迪瓦里特征，所有琴弦清晰純凈，響應(yīng)迅速，發(fā)音清晰。在偉大的演奏者手中，它提供了廣泛的音色。與典型的布雷西亞聲音相比，它在質(zhì)量上更像小提琴，并且在最低弦上表現(xiàn)出略微缺乏效力。

已知最早的斯特拉迪瓦里中提琴是1672年的“馬勒”，這是小中提琴形式的早期風(fēng)格。在那之前，絕大多數(shù)樂(lè)器都是在大中音模式上制作的，后背長(zhǎng)度超過(guò)17英寸。這并不是說(shuō)斯特拉迪瓦里發(fā)明了女低音尺寸。Gasparo da Sal?、Maggini、Amati兄弟和Stainer的樂(lè)器已經(jīng)存在。斯特拉迪瓦里的貢獻(xiàn)是賦予樂(lè)器與小提琴和后來(lái)更小的大提琴形式相同程度的平衡和平衡。

斯特拉迪瓦里拒絕了他的前輩們使用的高弧度，轉(zhuǎn)而支持他在小提琴中采用的更平坦、更有力的弧度，斯特拉迪瓦里改變了聲音的整體特征。身長(zhǎng)本身對(duì)于音調(diào)的產(chǎn)生并不一定像足弓那么重要。見(jiàn)證任何數(shù)量的布雷西亞中提琴，這些中提琴已被削減到更易于管理的尺寸，但仍保留了美妙的聲音。在這個(gè)過(guò)程中，弧度的高度和形狀幾乎沒(méi)有改變。纖細(xì)而堅(jiān)固的斯特拉迪瓦里弧度與平坦曲線的不同之處立即顯而易見(jiàn)。

此外，較舊的布雷西亞樂(lè)器有一個(gè)非常短的音栓，前面的f孔設(shè)置得很高，使得琴弦長(zhǎng)度與背面長(zhǎng)度成比例。斯特拉迪瓦里為中提琴賦予了與他的小提琴相似的比例，制作了更長(zhǎng)的停頓，因此也使用了更長(zhǎng)的弦——這是決定聲音特征和樂(lè)器演奏性的另一個(gè)關(guān)鍵因素。盡管斯特拉迪瓦里的第一款中提琴型號(hào)“Mahler”的音栓稍短，但“Archinto”的比例，具有218毫米的音栓長(zhǎng)度，總體上確立了中提琴的理想狀態(tài)，就像他的“B”形一樣為大提琴。

實(shí)際上，按照斯特拉迪瓦里自己的標(biāo)準(zhǔn)，“Archinto”的弧度略高，側(cè)板的低矮突出了這一點(diǎn)。Cozio伯爵在他的音符中特別指出了低側(cè)板，并認(rèn)為該樂(lè)器因此無(wú)法產(chǎn)生良好的聲音。最近打開(kāi)中提琴時(shí)，很明顯，上面的邊條比底部的要低得多。可以肯定的是，這些側(cè)板實(shí)際上并不是由斯特拉迪瓦里制作的，而是在樂(lè)器生命的最初一百年內(nèi)被刨平的，這種篡改并不少見(jiàn)。

這把中提琴背板非常漂亮，一體式背板美的令人驚嘆，深邃的波紋狀圖形貫穿其整個(gè)寬度，僅在上部腰中間的一個(gè)小結(jié)的開(kāi)始處中斷，這也可以在1698年的Baron Knoop的背面看到’小提琴——它一定是從同一根原木上切下來(lái)的。

側(cè)板由不同的木材切割而成，虎紋更緊密，整個(gè)側(cè)板花環(huán)完整無(wú)缺。下側(cè)板的特點(diǎn)是由一個(gè)單一的長(zhǎng)度形成。琴頭木通常由較普通的材料制成。正面的木材非常細(xì)粒度，這是這一時(shí)期斯特拉迪瓦里使用的許多正面的特征。它具有近乎完美的品質(zhì)，高音音孔周?chē)挥凶钶p微的波動(dòng)。

似乎表示樹(shù)中心材和邊材相遇的深色條紋貫穿兩個(gè)音孔。中提琴演奏者在中提琴中遇到這種品質(zhì)的木材時(shí)常常會(huì)感到驚訝，他們通常更喜歡布雷西亞樂(lè)器中常見(jiàn)的更寬的紋理。事實(shí)上，可能會(huì)對(duì)音色產(chǎn)生一些影響，這可能有助于更明亮、更像小提琴的品質(zhì)。

油漆是這件樂(lè)器的至高無(wú)上的榮耀。面板幾乎完全被這種液態(tài)銅紅色物質(zhì)所覆蓋，其中似乎包含了彩虹的一半顏色。試圖確定它的實(shí)際顏色超出了我的范圍。它隨著一天中的時(shí)間和季節(jié)而變化，并且每當(dāng)我看到它時(shí)總是設(shè)法背叛我自己的回憶。

盡管如此，一些專(zhuān)家認(rèn)為它在人們的記憶中已經(jīng)略微變淡了，這種可能性得到了仍然潛伏在側(cè)板和邊緣的陰影角落和縫隙中的強(qiáng)烈紅色。當(dāng)然，中提琴并沒(méi)有逃脫擦亮布的影響，人造釉像保鮮膜一樣覆蓋在樂(lè)器上。

在背面，油漆神秘地依附在木頭上，甚至輕微地在木頭上，卡在木頭的上部毛孔中，但以古老的克雷蒙油漆的獨(dú)特方式從木頭上剝落。顏色和木材之間似乎很少或沒(méi)有清晰的隔離油漆。當(dāng)油漆從表面脫落時(shí)，磨損區(qū)域邊緣的顏色與未損壞的寬幅區(qū)域一樣強(qiáng)烈。

裸露的木材具有獨(dú)特的肉桂色，通過(guò)彩色油漆反射，加深和增強(qiáng)它。查爾斯·里德（Charles Reade）在他關(guān)于克雷莫納小提琴的著名小冊(cè)子中指出，這種特殊類(lèi)型的磨損模式之所以出現(xiàn)，是因?yàn)楹羞@種顏色的硬酒精油漆被涂在沒(méi)有粘附的軟油底涂層上，因此產(chǎn)生碎屑和剝落，我認(rèn)為解釋是相反的；有色層是一種非常柔軟的油混合物，在其長(zhǎng)時(shí)間干燥的最初幾年容易磨損。柔軟的半干油油漆很容易以這種方式剝落。即使被摩擦，它也寧愿像地毯一樣卷起來(lái)，而不是通過(guò)它的厚度磨損。

然而，無(wú)論怎么解釋?zhuān)@把中提琴都帶有任何人所調(diào)制的最美麗的油漆，讓人感到賞心悅目。

Roman Kim出生在哈薩克斯坦，他在五歲時(shí)獲得了他的第一把小提琴，并在七歲時(shí)獲得了全國(guó)比賽的第一名。曾師從多位音樂(lè)大師和導(dǎo)師，包括指揮家Viktor Tretyakov、Midori Gotō和Lewis Kaplan，但他的主要靈感來(lái)自其中兩位。

Roman Kim是新生代小提琴家中的炫技代表者了。演奏高難度的曲子似乎就是樂(lè)迷對(duì)他的印象了。而我我對(duì)這位小提琴家第一次有印象則是以下這段影片，因?yàn)樗谷贿B「牙齒」都用上了，真是前無(wú)古人。

Kim專(zhuān)攻浪漫主義時(shí)期的小提琴協(xié)奏曲和小提琴演奏家作品，他深入研究了傳奇小提琴家帕格尼尼的弓法和指法，并像帕格尼尼一樣為各種音樂(lè)作品創(chuàng)作了新的編曲。

他之前曾從莫扎特的《小夜曲》和《G弦上的詠嘆調(diào)》中寫(xiě)過(guò)他的小提琴獨(dú)奏版本，他在沒(méi)有管弦樂(lè)隊(duì)的情況下演奏貝多芬的第五交響曲！

當(dāng)你觀看Roman Kim演奏約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的《G弦上的詠嘆調(diào)》時(shí)，幾乎不可能相信自己的眼睛，這竟然是一場(chǎng)獨(dú)奏表演。

但仔細(xì)觀察視頻會(huì)發(fā)現(xiàn)，當(dāng)他用右手運(yùn)弓時(shí)，Kim不知何故用左手在小提琴的琴頸上彈奏音符，以創(chuàng)造出與他的主音相呼應(yīng)的不同旋律線。在Kim這樣做之前，沒(méi)有人嘗試過(guò)這是一項(xiàng)壯舉。他是第一個(gè)將巴赫經(jīng)典作品轉(zhuǎn)錄為獨(dú)奏表演的人。他這樣做的時(shí)候還不到20歲，這一事實(shí)令人震驚。

1、1722“de Chaponay”

這把琴由法國(guó)里昂附近的貴族de Chaponay家族所有，由此得名，1876年這把琴被絲綢商人購(gòu)買(mǎi)，1903年被布萊頓收藏家、眼科醫(yī)生和皇家音樂(lè)學(xué)院購(gòu)買(mǎi)。此后，這把琴一直被私人收藏。

2、1715“Titian”

這把琴因其色調(diào)而得名，這把琴的顏色類(lèi)似于Titian畫(huà)作中的橙紅色。小提琴家Efrem Zimbalist于1922年以33,000美元買(mǎi)下它；從1926年開(kāi)始的40年里，紐約的Warburg家族將其借給了包括Arthur Grumiaux在內(nèi)的球員。現(xiàn)在由臺(tái)灣裔美國(guó)小提琴家林卓良演奏。

3、1733“Kreisler,Huberman”

1733年這把琴被89歲的斯特拉迪瓦里所制作，由Kreisler在第一次世界大戰(zhàn)前夕購(gòu)買(mǎi)，并于1937年賣(mài)給演奏家Bronis?aw Huberman。史密斯說(shuō)：“小提琴的外觀絕對(duì)堪稱(chēng)華麗，其弧度比黃金時(shí)期更豐滿，聲音更低沉。”

4、1710“Vieuxtemps,Camposelice”

從1870年起這把琴被Vieuxtemps所收藏，后來(lái)的所有者包括法國(guó)康波塞利斯公爵和公爵夫人，以及德國(guó)律師和業(yè)余小提琴家利奧波德·蓋斯馬爾。隨后倫敦愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)的管理員蓋斯馬爾的女兒貝爾塔把它從德國(guó)帶到了倫敦。

5、1716“Milstein”

在1800年代后期由B?selangers擁有，德國(guó)貴族后來(lái)參與了7月20日暗殺希特勒的陰謀。高盛家族的亨利·戈德曼于1911年買(mǎi)下了它；在1939-40年俄羅斯冬季戰(zhàn)爭(zhēng)期間，它在芬蘭·哈里·瓦爾(Finn Harry Wahl)在維堡的收藏中幾乎走到了盡頭，但被小提琴家Onni Suhonen救了出來(lái)。米爾斯坦在1945年買(mǎi)下了它，現(xiàn)在它歸洛杉磯的特里和杰里科爾基金會(huì)所有。

6、1718“San Lorenzo”

這把小提琴的側(cè)板上雕刻有“Gloria et divitiae”和“in domo eius”。它被委托作為Mauro D’Alay(c.1687–1757)的結(jié)婚禮物，他是來(lái)自帕爾馬的著名小提琴家兼導(dǎo)演，曾為西班牙國(guó)王菲利普五世演奏，可能與塔蒂尼和維瓦爾第合作。這把小提琴后來(lái)歸維奧蒂所有，從1823年開(kāi)始，歸圣洛倫索第三和第四公爵所有。自2016年以來(lái)，它一直在東京Munetsugu收藏中。

7、1715“Alard,Baron Knoop”

對(duì)Beare來(lái)說(shuō)是“現(xiàn)存最美麗、保存最完好的斯特拉迪瓦里小提琴”之一。1870年，Vuillaume把它交給了他的女婿Jean-Delphin Alard，他教過(guò)薩拉薩蒂。Vuillaume 1865年的樂(lè)器副本由Hilary Hahn演奏。’Alard’后來(lái)被來(lái)自一個(gè)富裕的棉花商人家庭的德國(guó)男爵Johann Knoop收藏，而Joachim也是其中之一。

8、1715“Shumsky,Rode”

由Viotti的學(xué)生Rode所有，他是拿破侖的獨(dú)奏家，也是貝多芬op.96小提琴奏鳴曲(1812)的奉獻(xiàn)者。偉大的小提琴家Oscar Shumsky稱(chēng)其為“一見(jiàn)鐘情”，他于1946年買(mǎi)下了它。即使在嘗試了所有其他Strads之后，這把——她目前借來(lái)的——仍然是Jansen的最?lèi)?ài)。

9、1717“Tyrrell”

是斯特拉迪瓦里“現(xiàn)有的最佳作品之一”，并且仍處于“幾乎原始狀態(tài)”，如Beare所說(shuō)。它以倫敦金融城公司的紀(jì)念者Edward Tyrrell的名字命名，他在19世紀(jì)中葉購(gòu)買(mǎi)了它。從那時(shí)起，它就傳給了包括Gerald Segelman在內(nèi)的多個(gè)收藏家，他是一個(gè)古怪的隱士，他把貴重的琴堆放在他倫敦的小公寓里。如今，它仍為私人收藏，很少被演奏。

10、“Lord Amherst of Hackney,Kreisler”

1734年，90歲的斯特拉迪瓦里制作的“Lord Amherst of Hackney,Kreisler”被希爾斯描述為他們所見(jiàn)過(guò)的最好的晚期作品。從1872年起，它歸英國(guó)政治家和藝術(shù)收藏家威廉·蒂森-阿默斯特勛爵所有，他是發(fā)現(xiàn)圖坦卡蒙陵墓的關(guān)鍵人物。Kreisler于1936年購(gòu)買(mǎi)了它，并于1939年將其帶到了美國(guó)。在1950年代，它由Auer的學(xué)生Benno Rabinof演奏。

是什么讓這些年如此特別？大多數(shù)專(zhuān)家將其歸結(jié)為多種情況。經(jīng)過(guò)數(shù)十年的實(shí)驗(yàn)，斯特拉迪瓦里已經(jīng)磨練出他完美的模型，無(wú)論是扁平的還是寬大的，弧度已經(jīng)被提煉到完美。不管他當(dāng)時(shí)是否知道，在將近70歲的時(shí)候，斯特拉迪瓦里已經(jīng)大踏步前進(jìn)。

從風(fēng)格上講，“達(dá)芬奇”比這個(gè)時(shí)期的其他小提琴稍微精致一些：邊緣較窄，邊緣較窄且更緊湊，與其他10年代中期的小提琴相比，邊角較不鈍。精美的一體式楓木背板深而窄，外形與1710年的“老城”、1712年的“斯賓塞伯爵”和1715年的“劍橋公爵”相似。奇怪的是，在這一時(shí)期，一體式背板并不常見(jiàn)：在1710年至1720年的十年中，斯特拉迪瓦里以三比一的比例偏愛(ài)兩片式背板，而在之前的十年中，他制造一體式背板的頻率是其兩倍以上。

這把小提琴側(cè)板和頭部是類(lèi)似的楓木，紋路稍寬。正面為中幅紋云杉木；油漆呈金黃色：在不同的光線下明亮、生動(dòng)和多色。

對(duì)“達(dá)芬奇”的計(jì)算機(jī)斷層掃描(CT)掃描顯示，這把小提琴很健康，沒(méi)有蛀蟲(chóng)，并且沒(méi)有受到嚴(yán)重修復(fù)的影響。來(lái)自“達(dá)芬奇”的黑白圖像。1924年和1950年展示了相同的適度磨損圖案和表面痕跡，表明該樂(lè)器在過(guò)去一個(gè)世紀(jì)中或多或少地保存在相同的條件下。從所有標(biāo)準(zhǔn)來(lái)看，“達(dá)芬奇”都是非凡的黃金時(shí)期斯特拉迪瓦里作品。

油漆呈金黃色：在不同的光線下明亮、生動(dòng)和多色。

近40年來(lái)，小提琴由美籍俄裔演奏家Toscha Seidel演奏，他是Jascha Heifetz的同學(xué)，也是傳奇教育家Leopold Auer的門(mén)徒。這把小提琴目前是由日本Munetsugu收藏的。

1924年4月27日，這把小提琴成為紐約時(shí)報(bào)的頭版頭條，當(dāng)時(shí)它被廣泛認(rèn)為是20世紀(jì)最偉大的小提琴之一的賽德?tīng)柺召?gòu)。Seidel以25,000美元的價(jià)格買(mǎi)下了這把小提琴，并說(shuō)他“不會(huì)以100萬(wàn)美元的價(jià)格放棄它……我們完全適合彼此，我相信它是斯特拉迪瓦里小提琴最好的代表作品之一。”

塞德?tīng)枔碛羞@把小提琴近四年，在此期間，他與主要管弦樂(lè)隊(duì)合作演出，錄制了大量唱片，主持了一個(gè)受歡迎的廣播節(jié)目，并擔(dān)任CBS Network的音樂(lè)總監(jiān)。他還用這把小提琴錄制了幾部早期的好萊塢電影配樂(lè)，包括《綠野仙蹤》——其中包括彩虹之上的某處——間奏曲和三人的旋律。

琴腰的下部曲線有明顯的結(jié)疤，特別是從低音側(cè)可見(jiàn)，這是Guarneri最后作品的典型風(fēng)格。它的頭部和F孔的雕刻比同期的其他雕刻更加匆忙和搖晃。F孔相互傾斜，鑲線的剪裁和飾面證實(shí)了“del Gesù”的非凡作品。這把小提琴突出了他的表達(dá)自由，因?yàn)樵谒淖詈笞髌分校總€(gè)琴頭似乎都與其他琴頭不同。

日期和地點(diǎn)：1744 c.，克雷莫納

標(biāo)簽：Jospeh Guarnerius fecit/Cremone anno 1741 JHS

琴身長(zhǎng)度：35.35厘米

上琴體寬度：16.7厘米

中腰寬度：11.03厘米

下琴體寬度：20.7厘米

這把傳奇的瓜奈里小提琴的名字取自于它的一位杰出主人：19世紀(jì)中曾在英國(guó)皇家音樂(lè)學(xué)院執(zhí)教的法國(guó)小提琴家圣騰（Sainton）。1848年至1855年期間，圣騰更成為英國(guó)維多利亞女王的御用小提琴獨(dú)奏家。

后來(lái)，這把琴被弗隆扎雷四重奏創(chuàng)團(tuán)成員、第一小提琴手Adolfo Betti買(mǎi)下，并委托斯特拉汶斯基創(chuàng)作了一部弦樂(lè)四重奏音樂(lè)。而這隊(duì)弦樂(lè)四重奏其實(shí)是由紐約銀行家愛(ài)德華·柯貝（Edward J.De Coppet）為私人理由成立的，但不久卻成了20世紀(jì)初全美一流的弦樂(lè)四重奏。

在不到100年的時(shí)間里，這把名貴小提琴?gòu)姆▏?guó)人手中經(jīng)過(guò)英國(guó)再傳到了美國(guó)重要室內(nèi)樂(lè)組里的意大利演奏家之手。誰(shuí)有幸成為這把琴的新主人，我們將拭目以待。

普羅斯普·圣騰（Prosper Sainton 1813-1890）是一位法國(guó)小提琴演奏家和作曲家。他早年就讀于圖盧斯，并于1831年入讀巴黎音樂(lè)學(xué)院跟隨阿貝尼克（Habeneck）學(xué)習(xí)小提琴，1834年獲得該校演奏比賽冠軍，之后的兩年里他成為巴黎音樂(lè)會(huì)管弦樂(lè)團(tuán)和歌劇院樂(lè)團(tuán)的團(tuán)員。及后，他在歐洲作巡回演奏并且非常成功，足跡遍及意大利、德國(guó)、奧地利、俄羅斯、芬蘭、瑞典、丹麥和西班牙。

根據(jù)傳統(tǒng)，皮埃里西斯侯爵的一位祖先從保羅·斯特拉迪瓦里那里獲得了這把小提琴。1905年，當(dāng)它還在侯爵手中時(shí)，著名的西班牙小提琴家巴勃羅·德·薩拉薩蒂(Pablo de Sarasate)非常欣賞這把小提琴，并在他的名片上留下了迷人的評(píng)論。哈馬公司于1912年將小提琴賣(mài)給了擁有斯特拉迪瓦里四重奏的重要維也納收藏家海因里希·格拉茨-諾伊曼。幾年后，斯堪的納維亞收藏家哈里·瓦爾（Harry Wahl）擁有了這把小提琴，1947年，紐約經(jīng)銷(xiāo)商埃米爾·赫爾曼（Emil Herrmann）將這把小提琴賣(mài)給了康涅狄格州達(dá)里恩的偉大收藏家亨利·霍廷格。這把小提琴一直保留在霍廷格收藏中，直到1965年它被轉(zhuǎn)讓給了倫伯特·沃利策公司。狂熱的芝加哥收藏家斯蒂芬·容昆克從沃利策那里獲得了它。

從那時(shí)起，萊拉·約瑟夫維奇、竹澤恭子、瑪麗亞·巴赫曼、瓦迪姆·列賓、陳曦和約瑟夫·斯文森等一系列杰出藝術(shù)家都演奏了“紅寶石”小提琴。演奏家Philippe Quint是“紅寶石”的當(dāng)前使用者。

瓜奈利在其最后一個(gè)時(shí)期的創(chuàng)作風(fēng)格和功能上都發(fā)生了變化，這發(fā)生在1737年安東尼奧·斯特拉迪瓦里(Antonio Stradivari)去世后不久，這一事件對(duì)后世的克雷莫尼(Cremonese)小提琴制作師產(chǎn)生了巨大的影響。它標(biāo)志著一個(gè)時(shí)代的結(jié)束，發(fā)生在意大利和歐洲社會(huì)和文化發(fā)生巨大變化的時(shí)期：巴洛克時(shí)期的結(jié)束意味著富裕貴族宮廷的大量傭金減少；意大利再次成為法奧爭(zhēng)霸的戰(zhàn)場(chǎng)；盡管軍事占領(lǐng)，意大利北部的生活質(zhì)量正在改善；倫巴第的文化環(huán)境對(duì)啟蒙思想很敏感；音樂(lè)不再僅僅具有歌頌和紀(jì)念的目的；一個(gè)新的音樂(lè)市場(chǎng)在威尼斯、米蘭、那不勒斯和其他城鎮(zhèn)蓬勃發(fā)展；新一代的演奏家正在尋求更強(qiáng)大、更豐富的聲音。這樣的音樂(lè)家可能屬于瓜奈利的客戶——想要購(gòu)買(mǎi)小提琴作為簡(jiǎn)單發(fā)聲器的演奏者認(rèn)為：樂(lè)器不需要華麗的裝飾，允許帶有一絲古怪。

在這段時(shí)間里，瓜內(nèi)里似乎對(duì)小提琴制作有著令人驚訝的務(wù)實(shí)，甚至是理性主義的技術(shù)方法。盡管他不顧傳統(tǒng)克雷蒙風(fēng)格的形式美，但他在雕刻弧度、調(diào)整板厚和定位f孔時(shí)非常小心，并嘗試了不同的音栓長(zhǎng)度、弦長(zhǎng)和側(cè)板高度。他不是意大利唯一一個(gè)敢于創(chuàng)新的小提琴制琴師，但當(dāng)大多數(shù)其他制琴師都在改編Stainer的模型時(shí)，瓜奈利正在走自己的路。對(duì)更大、更現(xiàn)代的聲音的研究開(kāi)始于這一時(shí)期。此外，這個(gè)時(shí)期由于小提琴大師技術(shù)的發(fā)展，許多制琴師都在嘗試琴頸配置（長(zhǎng)度和傾斜度）。

起源

據(jù)考證，這把美麗的小提琴是在1742年至1743年之間制造的。關(guān)于它的早期歷史，我們一無(wú)所知，甚至沒(méi)有可能在當(dāng)代收集到更多的信息。第一個(gè)已知的文件是J.&A頒發(fā)給紐約的Alfred A.Courbin的證書(shū)。1932年5月的貝爾；幾個(gè)月后，這把小提琴傳給了另一位紐約人Leo Reisman，他從Emil Herrmann那里買(mǎi)了它。1953年，倫伯特·沃利策將這把小提琴賣(mài)給了收藏家西奧多·皮特凱恩，西奧多·皮特凱恩將它借給了年輕的安謝爾·布魯西洛，他是費(fèi)城交響樂(lè)團(tuán)的首席小提琴，直到1966年。三年后，當(dāng)布魯西洛離開(kāi)樂(lè)團(tuán)擔(dān)任教職時(shí)，它被賣(mài)掉了威廉·莫尼格致小提琴家兼亞利桑那州立大學(xué)校長(zhǎng)菲利斯·斯科德伯格，

制作

雖然缺少原始的首尾端木以及面板的邊條，但琴體內(nèi)部看起來(lái)保存完好，并顯示了Guarneri’del Gesù’作品的所有典型標(biāo)志。角木和邊條由云杉木制成（與斯特拉迪瓦里不同，瓜奈利總是更喜歡云杉而不是柳樹(shù)塊）。這些塊顯示出分裂的跡象和一些工具痕跡，邊條也是如此-牢固地榫接在塊中。側(cè)板的楓木與背板相得益彰，并沒(méi)有特別紋路的走向；這把琴的下側(cè)板在修尾部的時(shí)候被打斷了，但可以看的出來(lái)下側(cè)板原來(lái)應(yīng)該是一整塊的。側(cè)板內(nèi)部表面可見(jiàn)粗齒平面刀片產(chǎn)生的深痕，這表明木頭的這一面幾乎沒(méi)有被清理干凈，甚至在高音中腰的外側(cè)也可以看到一些齒狀平面痕跡。整個(gè)折彎過(guò)程既自信又不小心，中腰的內(nèi)側(cè)顯示出一些裂縫，而外側(cè)則出現(xiàn)了一些由彎曲鐵的熱量留下的痕跡。

只有一個(gè)定位銷(xiāo)保留了下來(lái)：由深色硬木制成，位于背面的低高音側(cè)，相當(dāng)遠(yuǎn)，中心距邊緣約6.5毫米。它的直徑約為2.5毫米，略呈橢圓形。

琴板和弧度

“Brusilow”小提琴背板采用的楓木品質(zhì)上乘，呈現(xiàn)出寬廣深邃的虎紋和高反射光度。和瓜奈利的許多其他小提琴作品一樣，中縫似乎已經(jīng)重新粘了好幾次，可能是因?yàn)槭褂昧丝撤ゲ痪玫哪静模皇抢狭稀；《葓A潤(rùn)飽滿：琴板弧度高15.8毫米，一直到琴邊都非常飽滿。與他之前的小提琴弧度不同，瓜奈利這一次似乎工作迅速而粗心：背板中間的區(qū)域沿著紋理加工，呈現(xiàn)出波浪般的手感；在背板的上下琴身中，邊緣與弧度的連接也相當(dāng)顛簸。在背部的內(nèi)部，沒(méi)有背針。

小提琴的面板由上等的中等紋理的意大利云杉制成，由兩邊向中間變窄。弧度高15.7mm，最高點(diǎn)就在上角塊的下方。琴碼減少了0.5毫米，從弧度輪廓來(lái)看，它似乎略微向下塊下降。中段圓潤(rùn)，弧度表現(xiàn)出很好的布雷西亞式靈感：上下兩段的橫向曲線保持相當(dāng)飽滿，沒(méi)有竄動(dòng)的空心曲線，達(dá)到平直而飽滿。面板的做工看起來(lái)比背板要準(zhǔn)確得多，更加尊重對(duì)稱(chēng)性，去除了工具痕跡；只有在f孔的較低曲線下方是刮刀的動(dòng)作，它使得云杉的紋理仍然可見(jiàn)。

邊角的處理

這把華麗的小提琴最吸引人的地方是一種強(qiáng)大的立體感，它直擊眼睛，讓觀者想要輕輕觸摸它，以掃描它不可預(yù)測(cè)的表面。琴邊更具有代表性：當(dāng)手指輕輕地在表面上劃過(guò)時(shí)，人們可以感覺(jué)到邊緣及其與弧度的連接是多么簡(jiǎn)單、自然、甚至粗略地雕刻出來(lái)。邊緣處的小碎屑清楚地證明。

在將邊條插入通道中后，凹槽就完成了，小鑿子在整個(gè)輪廓上留下了許多痕跡；角落是用一個(gè)小的扁平鑿子切割的——深深地在背板的上角，而在面板部分則要輕得多。琴邊的修圓似乎主要是用刀進(jìn)行的：接觸側(cè)板的內(nèi)側(cè)在將背面粘到側(cè)板上之前先修圓，它會(huì)出現(xiàn)一些碎屑和刀痕。琴邊輪廓本身是用刀加工的，它留下了一些可見(jiàn)的平坦區(qū)域，也可以通過(guò)觸摸檢測(cè)到。

這把琴的翻邊工作是在切邊槽之前雕刻的。琴邊厚度平衡良好，雖然有些不均勻，從下邊和上邊的3.0-3.2毫米到拐角和中腰的3.7-4.2毫米不等。整體外觀在琴邊的自然和快速雕刻與邊緣的光滑圓潤(rùn)之間形成了一種對(duì)比，使邊緣工作具有平衡且均勻的優(yōu)雅外觀。一般來(lái)說(shuō)，由于木材較軟，琴邊稍淺，背板的邊緣特征更強(qiáng)烈，而面板的邊則更精致。

F孔

雖然帶有微妙的布雷西亞風(fēng)格，但F孔看起來(lái)特別圓潤(rùn)和平衡，與1743年“Carrodus”Guarneri’del Gesù’的尖銳和修長(zhǎng)，或1744年的狂野有很大不同。f孔之間典型的后期不對(duì)稱(chēng)在這里不那么引人注目，整體外觀具有更古典的感覺(jué)。根據(jù)John Dilworth的說(shuō)法，瓜奈利將相對(duì)于邊緣而不是中心線將孔居中。在這把小提琴中，上孔和上側(cè)翼似乎幾乎位于中心線上，低音孔開(kāi)口略高于高音孔。f孔的下端相對(duì)于中心線和邊緣看起來(lái)更加不對(duì)稱(chēng)。F孔切割是用空手進(jìn)行的，上翼和曲線之間的間隙非常寬-總體外觀似乎證實(shí)了瓜奈利的風(fēng)格，而不是尊重追蹤模型的線條，而是跟隨他的眼睛和他自己的個(gè)人靈感來(lái)尋求改進(jìn)聲音，每個(gè)琴角的下部未被挖出。

小提琴的前面板由中等紋理的意大利云杉制成，朝向中央接縫處變窄并最終變得非常飽滿和圓潤(rùn)——這是瓜奈利作品中不尋常的特征。f孔區(qū)域顯示了上光前進(jìn)行的研磨處理的痕跡：在整個(gè)輪廓上，可以看到一個(gè)平坦區(qū)域和孔周?chē)囊环N圓形，這表明一種打磨作用消除了切割的鋒利邊緣；在1743年的“大炮”中可以看到相同的特征。

琴頭

琴頭使用了一種虎紋少但跟背板匹配的楓木，每邊都增加了一塊額外的木頭，以達(dá)到足夠的寬度。正面看起來(lái)還是很窄，耳朵處的寬度略超過(guò)38mm，給人一種類(lèi)似于“大炮”琴頭但略顯細(xì)膩的剛性感覺(jué)。在琴軸箱的上側(cè)，從將頭部與木塊分離的鋸片上可以看到一些切口，并且琴軸箱幾乎一直被雕刻到喉嚨處，帶有一個(gè)小的彎曲鑿子，這也留下了它的痕跡。上端。內(nèi)倒角用鑿子斜切；旋首前部的挖空是用刀完成的，朝向喉嚨的末端保持平坦且未完成。凹槽之間的中央脊沒(méi)有劃線，并且可以看到一些針跡；背面的中心線看起來(lái)很圓，顯示了用鑿子完成的挖空工作的一些壓痕。琴頭上的所有雕刻看起來(lái)都比他同時(shí)期的其他琴頭更光滑，并且通常通過(guò)有效的研磨作用去除了工具痕跡。

琴軸箱的側(cè)面很平整，外面也很光滑。轉(zhuǎn)彎的切割從A型釘孔周?chē)鷳騽⌒缘亻_(kāi)始，以相當(dāng)布雷西亞的方式進(jìn)行，并且是用彎曲的鑿子完成的。轉(zhuǎn)彎是徒手切割的，如果瓜奈利使用模板，那只能作為粗略的指導(dǎo)。從上面看，轉(zhuǎn)彎看起來(lái)非常偏離中心。琴軸箱倒角用平角方向的鑿子切割；它很不平整，但沒(méi)有像“大炮”那樣粗糙，略微圓潤(rùn)。眼睛看起來(lái)特別吸引人，以銳利的表達(dá)剪裁結(jié)束轉(zhuǎn)彎。琴頭的倒角是用黑色墨水繪制的，眼睛和喉嚨中仍然可以看到痕跡。

油漆

耶穌·瓜奈利晚期小提琴的油漆通常在顏色、質(zhì)地和厚度上有所不同。這把保存完好的小提琴上的油漆原本質(zhì)地柔軟，厚度微妙，呈明亮的橙棕色，在瓜奈利著名的底色及其反射性、多色和諧感的襯托下更加突出。龜裂——紋理很小但很深——可能發(fā)生在小提琴還很年輕的時(shí)候，不幸的是在積極的修復(fù)工作中被壓扁了。然而，一些原始紋理仍然可見(jiàn)，尤其是在弧度雕刻過(guò)程中留下的空洞中可以欣賞到。

缺失的標(biāo)簽

像耶穌·瓜奈利的許多小提琴一樣，這把小提琴已經(jīng)失去了原來(lái)的標(biāo)簽，盡管可以描述制造商的lael設(shè)計(jì)和超越三字母“IHS”的十字架的含義（耶穌名字的前三個(gè)字母在希臘字母）。根據(jù)18世紀(jì)早期的傳統(tǒng)，Giuseppe Guarneri被昵稱(chēng)為“del Gesù”，以明顯區(qū)別于Giuseppe的“filius Andreae”，這個(gè)名字來(lái)自他標(biāo)簽上的基督教徽章。

因此，人們將“del Gesù”與耶穌會(huì)士聯(lián)系在一起，據(jù)信他從他們的贊助中受益，因?yàn)樗麖母辉＜彝カ@得了傭金。但他似乎不太可能，因?yàn)槲璧浮⒁魳?lè)和其他此類(lèi)世俗活動(dòng)在克雷莫斯耶穌會(huì)圈內(nèi)是嚴(yán)格禁止的。此外，耶穌會(huì)士使用的符號(hào)與瓜內(nèi)里的不同，是一個(gè)拉丁十字（水平臂比垂直臂短）放置在燦爛的太陽(yáng)中，與“H”相交，下方排列著三個(gè)釘子，讓人想起基督的受難記。一個(gè)與耶穌會(huì)士相似的符號(hào)，雖然沒(méi)有釘子，但在文藝復(fù)興時(shí)期的克雷莫納很常見(jiàn)，并且與方濟(jì)各會(huì)修士貝納迪諾·達(dá)·錫耶納有關(guān)，據(jù)研究員安德里亞·福利亞(Andrea Foglia)稱(chēng)，他于1435年在城里進(jìn)行了長(zhǎng)時(shí)間的布道.在他的演講中，修士會(huì)在被繩子環(huán)繞的燦爛陽(yáng)光中展示神圣的徽章，這個(gè)符號(hào)隨后用大理石、木頭和陶器制作，并被設(shè)置在許多建筑物的前門(mén)上，以防止邪惡。在16世紀(jì)和17世紀(jì)，它還被克雷莫納商人、工匠和印刷商用作商標(biāo)。

1731年，耶穌·瓜奈利回到克雷莫納生活和工作，他放棄了的舊房子，在新家開(kāi)始了自己的職業(yè)生涯。他開(kāi)始給他的小提琴貼上一個(gè)新標(biāo)簽，這個(gè)標(biāo)簽讓人想起了這座城市的古老傳統(tǒng)：一個(gè)光禿禿的基督論三聯(lián)體，上面有一個(gè)優(yōu)雅的、有裂痕的希臘十字架。

斯特拉底瓦里古董琴“紅寶石”，1708年制造，標(biāo)價(jià)500萬(wàn)美金。有近300年歷史的聞名遐邇的“紅寶石”古董名琴，是斯特拉迪瓦里協(xié)會(huì)兩把最昂貴的頂級(jí)小提琴中的一把。陳曦和“紅寶石”一起創(chuàng)造了名琴和天才的傳奇故事。那是一把叫做“紅寶石”的1708年斯特拉底瓦里小提琴，標(biāo)價(jià)600萬(wàn)美金，背板弦切，深紅色的清漆并沒(méi)有被歲月磨去多少光澤。

提到“紅寶石”陳曦表示，他相信琴是有生命的。“‘紅寶石’可謂是‘大師中的大師’，它之所以名貴，是因?yàn)樗穆曇裟芎芎玫乇磉_(dá)音樂(lè)的想法。我在練琴或演出時(shí)，經(jīng)常會(huì)因?yàn)榍佼a(chǎn)生很多的靈感。”

2005年9月25日，陳曦也成為有史以來(lái)獲贈(zèng)“紅寶石”的第一位中國(guó)人。19世紀(jì)西班牙著名小提琴家兼作曲家薩拉薩特，就曾用這把小提琴首次演奏《吉卜賽之歌》和《卡門(mén)幻想曲》，如今的使用者是俄國(guó)最著名小提琴家瓦丁?雷賓，可見(jiàn)一把名琴上已附加了多少文化價(jià)值。

“紅寶石”小提琴以保存完好的豐富、有光澤的紅寶石色清漆命名，特別是在樂(lè)器背面。小提琴是在一個(gè)完整的模型上制作的，與上回合相比，下回合的外觀更寬。背板是1700年后僅在少數(shù)斯特拉迪瓦里樂(lè)器上看到的罕見(jiàn)的“平板切割”背板之一。

根據(jù)傳統(tǒng)，Marquis de Pierisis的一位祖先從Paolo Stradivari那里獲得了小提琴。1905年，當(dāng)它仍為侯爵所有時(shí)，著名的西班牙小提琴家巴勃羅·德·薩拉薩特(Pablo de Sarasate)就對(duì)這把小提琴贊不絕口，并在他的名片上留下了一段迷人的評(píng)論。Hamma公司于1912年將小提琴賣(mài)給了Heinrich Glatz-Neumann，他是一位重要的維也納收藏家，擁有Stradivari四重奏。幾年后，斯堪的納維亞收藏家Harry Wahl擁有了這把小提琴，1947年紐約經(jīng)銷(xiāo)商Emil Herrmann將小提琴賣(mài)給了康涅狄格州達(dá)里安的偉大收藏家Henry Hottinger。這把小提琴一直保留在霍廷格收藏中，直到1965年它傳給了Rembert Wurlitzer,Inc.。狂熱的芝加哥收藏家Stephen Junkunc從Wurlitzer手中收購(gòu)了它。

從那時(shí)起，《紅寶石》就由萊拉·約瑟夫維茨、竹澤恭子、瑪麗亞·巴赫曼、瓦迪姆·列賓、陳曦和約瑟夫·斯文森等一系列杰出的藝術(shù)家演奏過(guò)。

呂思清

呂思清的這把瓜奈利1742，也叫作“維尼亞夫斯基”，是以小提琴家維尼亞夫斯基的名字命名的。這把琴誕生二百多年來(lái)周游全世界，估價(jià)約600萬(wàn)美元，當(dāng)時(shí)是國(guó)內(nèi)最名貴的古董琴。呂思清說(shuō)：用這把琴演奏維尼亞夫斯基的作品，我覺(jué)得沒(méi)有比這個(gè)更令人興奮的事情了，好比一個(gè)武功高強(qiáng)的俠客拿了一把寶劍一樣！

2000年9月21日，為表彰呂思清在國(guó)際樂(lè)壇取得的成就，以及對(duì)呂思清絕妙藝術(shù)才能的認(rèn)可和賞識(shí)，斯特拉迪瓦里名琴協(xié)會(huì)把‘維尼亞夫斯基’授予呂思清先生使用。

盛中國(guó)

盛中國(guó)先生在去世前使用最多的是一把18世紀(jì)的小提琴，薩提諾·那瓦扎制成，市價(jià)100萬(wàn)到500萬(wàn)美元之間。這把琴是早前他在日本的一個(gè)琴行里面發(fā)現(xiàn)的。盛中國(guó)一眼就覺(jué)得這把琴與眾不同，后來(lái)他把自己手中的名琴賣(mài)掉了再加上些錢(qián)買(mǎi)到了這把琴。這把琴由米蘭一個(gè)叫薩提諾·那瓦扎的制琴師制成，他制的琴現(xiàn)在的價(jià)格要在100萬(wàn)到500萬(wàn)美元之間。

盛中國(guó)先生是聞名世界的小提琴演奏家，也是一位小提琴收藏家，其收藏的小提琴數(shù)量之多、品位之高堪稱(chēng)中國(guó)之最。盛中國(guó)家的客廳擺得滿滿當(dāng)當(dāng)?shù)男√崆伲阌惺畮装阎唷２贿^(guò)盛中國(guó)說(shuō)，這些琴只是他藏品中的1/6，還有很多琴放在別處。

薩提諾·那瓦扎是盛中國(guó)最寶貝的藏品，也是他音樂(lè)會(huì)演奏最常用的琴。你可能看不出來(lái)，這把位列世界名琴譜的意大利古琴已經(jīng)300多歲了，除了幾處并不顯眼的磨痕之外，其光鮮如新的外型足見(jiàn)歷代主人對(duì)其呵護(hù)之深。

薛偉

薛偉的這把耶穌·瓜奈利小提琴曾經(jīng)屬于著名小提琴大師格魯米歐。他表示，能夠買(mǎi)到這把琴實(shí)屬巧合，但也歷盡了千辛萬(wàn)苦。當(dāng)時(shí)，日本基金會(huì)也提出要購(gòu)買(mǎi)此琴，為了不讓琴被買(mǎi)走，薛偉經(jīng)過(guò)一番努力和耐心等待，終于成功了。薛偉沒(méi)有透露琴的具體價(jià)格，但據(jù)了解，此前德籍華人購(gòu)買(mǎi)的耶穌·瓜奈利之琴約為1.6億人民幣左右。

對(duì)于這把已有近300年歷史、曠世聞名、得來(lái)不易的古琴，薛偉非常喜歡，但他也認(rèn)為，琴的價(jià)值是演奏家挖掘出來(lái)的，再好的琴在一般演奏家里，優(yōu)點(diǎn)也不會(huì)得到完美展示，而他只是更多的利用了這把琴的價(jià)值而已。

劉云志

在2003年春節(jié)前夕，斯特拉迪瓦里協(xié)會(huì)斯特拉迪瓦里協(xié)會(huì)杰夫里又將一把制作于1635-1640年的“阿瑪?shù)佟毙√崆偈谟枇酥袊?guó)交響樂(lè)團(tuán)的首席劉云志。這次授琴在協(xié)會(huì)歷史上創(chuàng)造了兩項(xiàng)第一：除本國(guó)之外，這是第一次提供名琴給同一國(guó)家的另一位演奏家；歷來(lái)名琴都是提供給演奏家，授予一位樂(lè)團(tuán)首席劉云志是全球唯一的。

這把小提琴據(jù)稱(chēng)價(jià)值達(dá)100萬(wàn)美元，是尼古拉·阿馬蒂于1635年制作的最大尺寸的“大型”小提琴。劉云志在機(jī)場(chǎng)迎接美國(guó)的貴賓名琴時(shí)表示，將以自己全部才華完美體現(xiàn)這把傳世珍寶的高貴品質(zhì)，引領(lǐng)國(guó)交的演奏員演奏出更好的音樂(lè)。

陳曦

斯特拉底瓦里古董琴“紅寶石”，1708年制造，標(biāo)價(jià)500萬(wàn)美金。有近300年歷史的聞名遐邇的“紅寶石”古董名琴，是斯氏協(xié)會(huì)兩把最昂貴的頂級(jí)名琴中的一把。陳曦和“紅寶石”一起創(chuàng)造了名琴和天才的傳奇故事。那是一把叫做“紅寶石”的1708年斯特拉底瓦里古董琴，標(biāo)價(jià)500萬(wàn)美金，背板弦切，深紅色的清漆并沒(méi)有被歲月磨去多少光澤。

有近300年歷史的聞名遐邇的“紅寶石”古董名琴，是斯氏協(xié)會(huì)兩把最昂貴的頂級(jí)名琴中的一把。今年9月25日，陳曦也成為有史以來(lái)獲贈(zèng)“紅寶石”的第一位中國(guó)人。19世紀(jì)西班牙著名小提琴家兼作曲家薩拉薩特，就曾用這把小提琴首次演奏《吉卜賽之歌》和《卡門(mén)幻想曲》，如今的使用者是俄國(guó)最著名小提琴家瓦丁?雷賓，可見(jiàn)一把名琴上已附加了多少文化價(jià)值。

李傳韻

李傳韻現(xiàn)在使用的是由美國(guó)斯特拉迪瓦里協(xié)會(huì)提供的珍貴小提琴J．B．瓜達(dá)尼尼，該琴是于小提琴制造的黃金年代1784年在意大利制造。2004年6月，通過(guò)芝加哥斯特拉底瓦里協(xié)會(huì)協(xié)會(huì)主席杰里夫·富什先生的慷慨努力，李傳韻得以免費(fèi)長(zhǎng)期使用。

李傳韻的J．B．瓜達(dá)尼尼1784

古意大利琴擁有者通過(guò)此協(xié)會(huì)選擇來(lái)支持、提供有特殊天才的藝術(shù)家使用，李傳韻是其中一員。李傳韻戲稱(chēng)這把琴為“一塊穿透力超強(qiáng)的木頭”，非常適合自己這個(gè)“重量級(jí)人物”。