低音提琴是提琴家族的最大成員，主要負責交響樂中低音的演奏，負責貝斯的角色，可以說任何一首交響樂都離不開低音提琴的伴奏。

很多提琴的忠實粉絲，應該都聽過巴赫的六首無伴奏大提琴奏鳴曲吧。當年大提琴宗師卡薩爾斯年輕時買到一把新琴后搜遍城中樂譜店，希望找到可供大提琴演奏的曲譜，竟然在一鋪子的箱底找到了巴赫不為人知的稀世珍品，共有6套36首曲目，包括六種風格各異的舞曲：序奏、阿勒曼德舞曲、庫朗舞曲、薩拉邦德舞曲、小步舞曲、吉格舞曲，都是當時歐洲流行的舞曲樣式，它被譽為是大提琴界的圣經，是演奏家技術與修養的試金石。

大部分的大提琴演奏家都會挑戰此曲，當然卡薩爾斯的唱片被視為經典，并且還包括被稱為“法國四騎士”的富尼埃、托特利耶、詹德隆、納瓦拉，另外還有史塔克、羅斯特洛波維奇、馬友友、貝斯馬等多位音樂家都曾灌錄全曲唱片。這篇文章不是要介紹哪位大師，而是臺灣國家音樂廳交響樂團低音大提琴首席傅永和所改編的版本，以低音大提琴來演奏。改編參考了巴赫自己為魯特琴的改編，花了很多時間進行曲子移植工作，2012年出版后被認為既有技術上的難度挑戰，又不失通俗悅耳。

出生于臺灣宜蘭縣礁溪的傅永和，回到他曾就讀的礁溪小學禮堂進行錄音，原始構思中并未想到把它當成發燒片，沒想到自然的空間殘響，低音大提琴低沉柔和兼具極美妙的泛音，高音部分音色纖弱動人，強奏時又如雷鳴濤聲轟隆作響，全部符合發燒友的胃口。低音大提琴是提琴家族中體積最大、發音最低的弓弦樂器，高約2-2.2米，演奏時要將琴放在地上，立著或靠在高凳上演奏。19世紀后，它逐漸從純低音樂器中解脫出來，但為了讓旋律線條清楚，往往要附加管樂來重復其音符，所以經常有機會和長號、大號、巴松管等樂器演奏同一段旋律。

之所以沒有伴奏，就是只需一個人負責演奏，正因如此，更有機會清晰聽到傅永和挑戰技巧的極限。低音大提琴演奏要求人琴合一，傅永和使用的是“法國弓”的持弓方式，困難的換把快速而精準，快速連弓(在一弓中演奏不同音高)時圓潤流暢。作為演奏家來說，傅永和并非世界級大師，間中偶而也出現令人緊張的片段，總體而言瑕不掩瑜。發燒友注意的是音響效果，家里有低音炮的把它打開，沒有的也盡量用大口徑單元音箱，才能充分享受低音大提琴那按摩式的聲波回蕩，一口氣聽完后只能以“美妙”來贊譽!